表演與互動裝置之跨領域藝術探討

多媒碩一

蔡昕融 李政霖 曹博淵 陳代堯

摘要

自80 年代起，吹起了一股跨領域表演旋風，跨領域頓時間成為國際間、藝術界最流行的用詞；它代表兩個甚至是兩個以上不同領域之間的密切合作，強調的是兩者混種(朗基工)所的誕生一個新的創作，以及新的藝術美學。隨著科技時代來臨，更使不同文化間的分享和交流，並與世界、跨國界的文化接軌。近年來在台灣，跨領域也是相當的夯。越來越多的藝術家和團體，不再僅限於自己在的領域創作，而將其創作精神延伸到其他與自己不同領域的尋求更多創意。與其他藝術家跨領域的跨界合作，跨界的概念與創作在台灣藝術界，目前越來越是一種潮流。

關鍵詞：表演、互動裝置、跨領域

第一章               表演藝術

主要指表演者或團體利用技藝和專長來傳達具體的事件或非具體的意象，以達到藝術或是娛樂的目的。技藝或專長包含肢體動作（人或是動物）、聲音（如廣播）等等。由於在強調傳達的動作，所以不限定於任何特定的媒介或型式或空間。

表演藝術是指用來表現人的主觀意識的ㄧ種藝術形式；舉凡戲劇、歌唱、演奏、舞蹈等，都屬於表演藝術。這種藝術形式不限制發生的空間，但強調表演者與視聽者之間的直接的互動，而通常我們會將特定形式的演出前面加上表演，如相聲表演或是話劇表演等。來表示傳達的媒介。

第一節 常見的表演類型

一、戲劇表演

是演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了「演員」、「故事情境」、「舞台場地」和「觀眾」。而當中「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其他藝術類最大的不同之處便在於扮演了，透過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那麼所演出的便不再是戲劇。

       演出名稱：《茶館》話劇

       演出團體：北京人民藝術劇院

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。由於文化背景的差別，不同文化所產生戲劇形式往往擁有獨特的傳統和程式，比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎、台灣歌仔戲等。

二、舞蹈表演

舞蹈是八大藝術之一，是於三度空間中以身體為語言作「心智交流」現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交、祭祀、禮儀等。

根據舞蹈的功能,用途，可分「實用舞蹈」(自娛)與「表演舞蹈」(娛人)兩大類。

                         踢踏舞表演

實用舞蹈以健身、自我娛樂表現為目的，往往參與者即舞者兼觀眾，可不必觀眾。而我們這邊講的主要是表演舞蹈，它必須是有演出的性質，即需要觀眾的參與。

   表演舞蹈包含

1.傳統表演舞蹈

西班牙弗拉明戈舞、夏威夷草裙舞、阿拉伯肚皮舞。

2.流行表演舞蹈

現代芭蕾舞、國際標準交誼舞、探戈、拉丁舞、森巴、恰恰恰、踢踏舞、街舞。

三、演奏表演

是指在觀眾前的現場表演，通常是音樂的表演。音樂可以是由單獨的音樂人所表演或是音樂團體的集體演出，像是管弦樂團、合唱團等。演奏所舉辦的地點有著許多的可能，例如公共演藝廳、夜總會、音樂屋、體育館、穀倉、音樂廳和多功能的表演場地。

                                                         交響樂團演奏

第二章                互動裝置

第一節 互動裝置藝術

「互動」在現代是一種非常常見的用詞，已經到了隨處可見的地步，大大小小的展覽或是無論各行各業甚至是產品，都會跟互動有關係，互動似乎與最現代、最人性化的設計做為結合；而當互動與藝術做結合，就是現在所謂的互動藝術創作，主要是利用科技來輔助以往傳統的藝術，將電腦語言、機械等科技介入，而去達到互動的功能。

第二節 常見的互動裝置類型

當代新媒體藝術家由於數位的互動特性，紛紛以互動展現作品的多樣面貌，並嘗試結合裝置為創作的平台，在此將對當代互動裝置的創作類型加以探討。

一、數位影像結合裝置

數位化處理後的圖像與傳統影像的表現，重點往往不是在一個超現實的狀態，而結合互動裝置，透過參與的觀眾，產生超越圖像本身產生所表達的意涵。如阿法羅‧卡西那立(Alvaro Cassineli)2005年的作品〈時間投影機〉(The KHRONOS PROJECTOR)，作品讓參觀民眾去觸碰投影幕，藉由將投影布幕壓下或彈起，去改變螢幕上影像的時間變化，當投影表面受到壓力而凹陷時，架在投影幕四周的紅外線發射器會正確反射出凹陷處，位於投影機下方的CCD攝影機便會偵測出凹陷處的正確位置與大小，再透過電腦對於該處作運算。例如改變影像使其中的花搖晃或扭曲變形、人的動作快轉或倒帶、將影像拉近或推遠、從白天的景像推向夜景等。作品以互動的方式，在圖像的段落分為二維空間的實數時間序，讓觀眾深切地感受到通過自己的手，塑造空間、時間。可視為將一般影像重製成即時互動的立體影像機器

阿法羅‧卡西那立(Alvaro Cassineli)，《時間投影機The KHRONOS PROJECTOR》，2005。

二、聲音藝術結合裝置

韓國藝術家睦鎮耀(Jin-Yo Mok)2006年的作品〈音樂圓柱〉(SoniColumn)是一個經由觸碰產生聲音演奏的互動裝置，為藝術家「音樂盒」系列作品之一，這個想法是來自於作者很久以前演奏音樂盒的經驗。首先，觀眾觸摸LED燈網上的LED燈，每顆 LED燈系列將點亮的進程中發出特殊的聲音，聲音是不同的，有點類似票據在自由點擊撰寫，而當觀眾去轉動裝置另一端的手把，圓柱體就會旋轉並逐步消去亮燈，在消去亮燈的同時會發出該亮燈的聲音，燈在消除的燈光時會發出聲音是喜歡玩的曲子。

睦鎮耀 (Jin-Yo Mok)，《音樂圓柱SoniColumn》，2006。

三、網路藝術結合裝置
單純螢幕視窗式的網路藝術已不足以表達創作的意涵，於是藝術家結合裝置，企圖與空間和觀眾產生另一種新的互動關係，例如曾靖越2008年的作品〈Unheeded Advice〉即透過實體的裝置，使用體感的方式，將網絡流量的轉換為實際的風量，而讓觀眾感受風的觸感，作品藉由Google關鍵字搜尋環保議題相關之新聞，每個關鍵字被轉換到雲，投影在銀幕上，而雲的大小由關鍵字搜尋結果的新聞數量決定，相關新聞越多雲則越大，少則越小。觀眾與作品互動時，先戴上頭罩，並點選雲朵時，作品將根據雲朵之大小控制頭罩兩旁的風量，並撥放相關音效，觀眾可以藉由視覺、觸覺、聽覺來同時多重感受環保議題在網路上的資料流量，同時，在網絡上的數據流量，也更具有諷刺意味；環保新聞再多，在耳邊的風也越大，是不是就像是耳邊風一樣，重要卻讓人忽視。

曾靖越，《Unheeded Advice》，2008。

圖片來源：顏翠萱攝。

第三章               跨領域創作

第一節 表演結合裝置

    跨領域是一種新的藝術整合，它無法在形式上被歸類，以這種態度創作的作品是不被限制的。曾幾何時，受到社會愈來愈多元化與藝術愈來愈講究創意等趨勢的影響，跨界創作漸成為一種潮流，各領域的藝術創作者，不可避免地開始嘗試轉借或結合其他藝術形式，來激發更多的創作可能性。所謂「跨界」的最基本概念，便打破固有框架，並活躍於不同的領域之間。

    跨領域創作將可能成為未來藝術創作的主流，目前這樣的創作態勢仍持續發酵中，像是多媒體裝置與舞蹈表演的結合、電子音樂與戲劇表演的結合、舞蹈表演與3D 電腦動畫、音樂演唱會與互動式裝置藝術等，這些以跨領域創作形式呈現的作品，目前仍無法賦予其確切的創作名稱或定義，不過可以預測，跨領域合作及交流的創作形式，可能成為未來藝術創作的權威。跨領域表演是一種藝術創作的模式，跨領域表演字面意義所指作品採取多元的媒材包含影像、文字、繪畫、雕塑、劇場、表演、建築投影、電影等的呈現在作品之 中；而同時也指創作者們採取與藝術學之外的知識與學科，如人類學，社會學、科學、生物學等的結合。跨領域藝術的創作未必僅有單一作者。有時跨領域藝術的工作者會利用結盟或藝術團體的方式發表其作品，如不同領域的藝術工作者，或與別於藝術之領域的工作者共同創作，而產生一種在這種定義下跨領域藝術多作者的表現。而其展演的空間除了表演廳的空間之外，某些作品也會在非傳統的展演空間發表其作品，如餐廳、咖啡廳、一般街道、 電視媒體至網路等。

第一節  表演結合裝置

《Nexus關聯》互動多媒體跨領域表演

現代的科技生活中，環境中充斥著電腦、電話、電磁波、網際網路、訊息、噪音，真實的人藉由虛擬的訊號、電流、電磁波與另一人產生關聯，利用數位科技時代的技術把虛擬的訊號、電流與電磁波，轉化成具像的影像呈現，藉由真實與虛擬的轉換，使人可以與看不見的電流做更深入的互動。本作品另外一大特色邀請觀眾與本作品做即時的互動表演，將手機以藍芽連結至程式，觀眾可以藉由手機本身控制舞台畫面上的虛擬訊號而參與現場演出。為了將電流人影像串接到手機符號影像，將由即時成像的電光人作聯結，而此電光人隨著舞者進入手機訊息的空間。

桑妮亞．希拉利(Sonia Cillari)如果你靠近我ㄧ點

桑妮亞．希拉利(Sonia Cillari)2006年的作品〈如果你靠近我ㄧ點〉(Se Mi Sei Vicino; If you are close to me)，作者利用建築專業的背景介入新媒體互裝置的創作思維，以空間的角度探討人與人，空間與人之間的關係。這件作品互動核心是由四片感應地板所組成的一個小小舞台，一位女性模特兒站在感應地板上，以身體為介面，就像人體天線般，當有觀眾站上感應地板，靠進或遠離模特兒的肢體行為會影響電磁場的波動，當碰觸到中心的模特兒時，其波動便會變的非常強烈。展場周圍的投影幕，會將電磁場波動的變化透過電腦即時運算生成的影像投影出來，依據個體間的相對距離來進行互動，將人與人之間微妙的距離變化，轉換成猶如內心起伏般波動變化的影像，呈現視覺與聽覺的震撼，開幕時更以多人互動的方式結合舞蹈作表演。

第四章               結論

越來越多藝術家不再侷限在某一特定領域，從多元媒材的整合、擴大運用，到與其他領域的跨界合作，諸如多媒體裝置藝術與舞蹈表演的結合、電子音樂與戲劇表演的結合、多媒體影像與流行服飾發表、演唱會與互動裝置…等，觀眾在參與互動過程中的知覺感受是具有表演藝術形式的互動特質，也就是指觀眾參與互動時，能夠進入藝術家所設定的互動情境中，這樣的表演形式一定是未來的趨勢。

      

提案

我們的提案構想是源自傳播媒體與社會群體的對立性，而支配著傳播者權力操縱著社會上的公理，主要探討傳播者與被傳播者究竟誰能改變誰？並以跨領域結合類戲劇表演的形式呈現概念；最後於國立台灣藝術大學八角聽實驗劇場以公演的形式進行發表。

作品名稱為「映」。概念為：以社會性議題出發，探討傳播媒體在社會上的影響力。現代社會中言論與報導媒體非常自由，立場的不同與缺乏客觀的公理性，讓信息資訊的傳達在爭議性的紛擾中造成社會亂象。

創作及發想：林正宗、唐尉慈、曹博淵、陳代堯、蔡昕融、黃少貞、何穎昭

多媒體程式設計：曹博淵

影像設計：蔡昕融

音樂/音效設計：張錫安

動作設計：林正宗

表演者：林正宗、唐尉慈、曹博淵、陳代堯、蔡昕融

劇照：

參考資料

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