數位科技藝術研究-期末報告

新媒體公共藝術之探討

組員-9720710沈松佑、9920704許芯瑜、9920714李思萱、9920721陳怡婷

摘要

隨著經濟發展，人民生活品質提高，九O年代的台灣政府，推動有關於公共空間的相關政策，於是公共藝術與民眾生活貼近，社會大眾的參與也變成了一個重要議題與指標。

但是對於坐落在街頭的藝術裝置有什麼樣的認識？民眾長久以來對於公共藝術，侷限於是周遭環境裡的雕塑，但已經發展一段時間和隨著電子與科技快速發展，作品的呈現已改變過去傳統模式，使公共藝術添加數位製作方式，透過數位影像繪圖，加深親近這些藝術作品與裝置，使城市生活更加活潑。

研究內容是介紹公共藝術定義與歷史發展，透過作品賞析找出公共藝術特質：

一、空間化

二、生活化

三、多元性

四、恆久性

五、公共化

研究結果，公共藝術有以下發現：

一、美化環­境與空間

二、使民眾關心公共藝術，改善生活環境的品質

三、提撥百分比經費供城市空間藝術家，延續其新生命

四、如何長久維護數位化藝術裝置

一、緒論

(一)研究背景

    台灣目前的公共藝術大致的發展狀況，形式上是以雕塑居多，而全國公共藝術的設置，多年來也是以北部地區為多數的設置點，但近幾年已有些許的改變，由於政府推動了「社區總體營造」、「城鄉新風貌」及「生活環境改造」等相關政策，以提高社會的生活品質。

    公共藝術因民主制度的日趨落實、公共性的有效實踐，在環境中帶來的美感，進而發揮影響力，公共藝術的設置不僅表現場所的空間與藝術品的關係、還有與民眾互動、以及提供一個公共參與過程的社會意義，民眾因貼近或實際操作公共藝術的知識與經驗，除了增加生活美學的經驗，民主自覺、尊重他人的效益也與焉產生。

    台北的街道、捷運站、公園等等的許多地方，都充滿各類藝術作品。這些所謂的公共藝術不僅美化了市容，同時也舒緩了都市的緊張感，更加整體了提升了台北市的整體印象。仔細觀察四周，或許那裡也有另一個藝術品坐落在台北市的某一角，扮演它靜謐且點綴的一角。

(二)研究目的

    生活環境中放置著許多公共藝術，但對於擦肩而過的裝置作品，我們是否曾停留腳步去認識藝術品的意義、功能、類型與場所。民眾對於公共藝術有著大多是雕塑的刻板印象，近年來公共藝術在呈現與定義上已有改變，從多方資料裡發現目前對於公共藝術認知缺乏相關的教育與推廣。

    本研究即針對如何定義公共藝術與歷史起緣，做體系性的介紹，同時探討新媒體公共藝術的互動性影響力。

(三)研究問題

    基於前述研究背景及目的，本研究收集相關發展資料與文獻探討，並針對國內外裝置作品介紹，分析歸納出公共藝術的特質，並且對於數位化裝置遭遇的困境進行初步的研究與了解。u

二、文獻探討

(一)公共藝術的定義

    「公共藝術」不只是一個政策名詞，而是存在藝術領域由來已久的一個藝術創作慨念 不但在歐美涵義廣泛多元，即便是在台灣中文翻譯的版本上 ，也不是那麼統一。最常聽見的翻譯詞彙以「公眾藝術」和「公共藝術」居多。九O年代初期，台灣的藝文學界曾經一時以「公眾藝術」來指稱「Public Art」，到了民國八十七年公共藝術設置辦法公佈後，以「公共藝術」為名的”法定”名稱才暫時被政府確定下來，並成為一項具體且實驗性極高的「公共與藝術」之政策。 公眾藝術與公共藝術兩個詞彙的英文都是「Public Art」，依據前國家(台灣)美術館館長倪再沁的說法，「公眾」在中文的字義中比較偏向「人」的部分，而「公共」則取「場」的概念。

名家對於公共藝術的說法

1. 公共藝術要具有永久性，「要經過工程管理測試、建造許可、檢驗等正式的管制手續」。(王哲雄)

2. 「公共藝術必須與建築師、景觀建築師、工程師等其他專業人士協同合作。」(黃健敏)

3. 公共藝術每一個程序「皆充滿民眾參與的契機，所以公共藝術是民眾參與的藝術創作」。(黃健敏)

4. 「雕塑絕對不是公眾藝術的主流，公眾藝術沒有設定的區域來侷限創作的內容。」(黃健敏)

5. 公共藝術「一定要和當地文化或歷史進展有密切的關係 」、「要與當地自然環境的元素配合」、「要配合當地的人文、社會活動」。(李如儀)

6.波士頓當代美術研究所（Institute of Contemporary Art）對公共藝術的定義比較寬鬆，他們說：「公共藝術的定義是由人們能否接近他來決定」，「普通談到公共藝術乃是指戶外的藝術」。

7.哥定（A. Goddin）曾在《美國藝術》（Art in America）：「第一、公共藝術訴諸廣泛的觀眾，常係由它的規模與設置狀況來決定；第二、它處理的是具有認知可能性的社會意義的主題」。

8.紐約市藝術協會的公共藝術委員會會長弗利曼（D. Freedman），在其《公共雕塑》一文中（ Public Sculpture）所定的基準是：「第一、具有高度的審美水準；第二、規模；第三、與公眾的關係。」

圖 公共藝術類別的定位

    在我國方面，依行政院文化建設委員會《公共藝術設置作業參考手冊》所指，「公共藝術是一個發展中的概念，從廣義的方面來看，指的是發生在公共空間且能與周遭環境互相配合的各式各樣藝術創作；狹義地說，就是根據行政院文化建設委員會所擬定，並經立法通過之『文化藝術獎助條例』第九條第一項及第三項規定，運用公有建築物百分之一經費和大型公共工程的部分經費，在公共空間中完成藝術品之設置；其藝術品的種類相當廣泛，表現形式也各異其趣。」（文建會，1998）但與純粹的藝術創作不同的是，「公共藝術」在藝術家主觀與感性的創意發揮之外，還必須面對許多外在環境的制約，例如：在開放空間有政府法令必需遵守，所以藝術創意要面對擺設地點、使用材質、作品結構、防風防震災害預防等條件的考驗，也要考慮作品與周圍建築及空間的結構關係及形象；此外，創作者「為藝術而藝術」的姿態必需與約定成俗的社會規律、民眾對藝術的接納能力有所妥協，因為「大眾」才是公共空間真正的使用者，違反使用者的意念、信仰、甚至安全、習慣與認知的公共藝術作品，將會遭受嚴厲的批評與考驗，因而危及其在公共空間中的存續。

(二)公共藝術的歷史

    檢視公共藝術的歷史，早期是以贊助藝術的型態出現的，故脫離不了實用主義的目的。像臺灣以往隨處可見的孔夫子、孫中山、蔣中正雕像、黃土水《水牛群像》作品、台南縣烏山頭《八田與一像》（呂清夫，2002）、獅子會、扶輪社鐘，

到現在的人權紀念碑、二二八紀念碑…等，都是屬於這種型式的藝術品。對於這種的贊助行為，固然對大眾有許多啟發的作用，卻常常也是一種自利的表現。

公共藝術不論用公開或隱密的方式展現，它都是贊助者理念或靈感的具體呈現，

而贊助者可能是政府、社區、個人或企業團體（Senie & Webster, 1999）。

贙助性的公共藝術，到目前已演變成「百分比公共藝術」的制度。

美國一九三○年代，在美國羅斯福總統的「新政」中，率先將公共藝術（Public Art）作為獨立的名詞，成為一種國家政策。這回應了一九二九年經濟大蕭條後的經濟解放政策，旨在扶持藝術家渡過經濟蕭條的困局，直到一九五○年代「百分比公共藝術」出現間，這是美國公共藝術的萌芽期（淣再沁，2002）。派克（Marlene Park）和馬克威茲（Gerald Markowitz）的《公共藝術新政》（New Deal for Public Art）一文中，對於美國政府這種多面向的努力，做了很好的歷史性回顧（Senie & Webster, 1999）。

    在美國之後是法國，依據巴黎的藝術專家瑪莉安史東（Marianne Strom）表示，一九三○年代美國經濟大蕭條時期，為促進經濟復甦而訂定的「百分之一」規定，其概念在一九三六年傳入法國。在法國當時是指「學校建設」的百分之一作為「裝潢類藝術」之用，後來一九五一年終於立法通過，但仍是侷限在學校建築與裝潢藝術。她也提到，許多法國藝術家對這項「百分之一」規定並不領情，建築師認為裝飾只是畫蛇添足（公共藝術與交通建設國際研討會，2001），不過自一九七二至一九八一年間，這個法案適用範圍，已擴大到其他公共建築（王玉齡，2002）。

    當時設立法案的目的，在於使不同流派和形式的當代藝術家能夠與建築師合作，為校園的空間創作藝術品；讓學生在日常活動的空間中，就可以接觸與認識當代的藝術，非常具有教育意義。從美學的觀點，公共藝術不但具有傳統藝術的裝飾美化功能，同時，也讓藝術家能夠跳脫美術館、畫廊的限制，重新去思考藝術對公共空間、都市景觀的意義，也可使建築師在設計建物時，就能兼顧設計功能性與造型藝術性的整體考量（王玉齡，2002）。

台灣的公共藝術發展：
    基於見賢思齊的精神，我國在一九九二年，也由立法院通過《文化藝術獎助條例》；其第二章文化環境之第九條規定：

「公有建築物所有人，應設置藝術品，美化建築物與環境，且其價值不得少於該建築物造價百分之一。

…供公眾使用之建築物所有人、管理人或使用人，如於其建築物設置藝術品，美化建築與環境，且其價值高於該建築物造價『百分之一』者，政府應獎勵之。

…政府重大公共工程，應設置藝術品美化環境。」自此，我國也有屬於中央立法推動的「百分比公共藝術」之政策。

目前各縣市已積極的投入此一工作之推動，以二○○○年及二○○一年為例，就分別設置了六十八件及四十二件之百分比公共藝術作品（黃西芳及黃健敏，2002）。
截至目前為止，國內的公共藝術推動，以台北市的腳步最為積極，早在一九九二年《文化藝術獎助條例》施行前，台北市捷運工程即已開始著手公共藝術的設置（淣再沁，2002）。依二○○二年出版的《公共藝術走著瞧～台北市公共藝術導覽》之統計資料顯示，目前全市累計已有二○七件公共藝術作品，這對尚在起步階段的公共藝術政策而言，可謂成果豐碩（圖6.1）（台北市文化局，2002）。至於其它縣市，也正在急起直追中，以二○○二年為例，全台二十一個縣市與兩個直轄市，計有十二個縣市設置公共藝術，占所有全部縣市的五成七。其中台北縣（圖6.2）、台南縣、高雄市、屏東縣與台東縣等縣市，各設置了五件

三、作品賞析

(一)公共藝術作品

鳥籠外的花園

作者-徐秀美

    於敦化南路（仁愛路至忠孝東路間）安全島上的「鳥籠外的花園」。在紅色不鏽鋼管編織而成的巨大鳥籠裡，出現的不是一隻珍奇的鳥禽，而是一棵樹木。

「鳥籠外的花園」作者徐秀美表示：「身為台北人，在匆忙、喧囂之外也應要能在都市文明與現代風貌之中尋求到一處可讓心靈休憩的，如同城市花園般的靜之處。」同時，這些藝術大作也確實撫慰了市民的身心，日商公司業務張先生表示：「像這樣的作品是越多越好啊！有時候看著看著也會改變心情。」

時間的斑馬線

作者-黃中宇

以幻想式的分割法，使斑馬身體的一部份能與紅綠燈相結合。以車馬奔騰的街道為發想，凸顯光影、黑白、輕重韻律等馬路規則，再加上一點童趣與玩心，將其全部融匯在生活裡。

台北的街道、捷運站、公園等等的許多地方，都充滿各類藝術作品。這些所謂的「公共藝術」不僅美化了市容，同時也舒緩了都市的緊張感，更加整體提升了台北市的整體印象。仔細觀察四周，或許那裡也有另一個藝術品坐落在台北市的某一角，扮演它靜謐且點綴的一角。

(二)國內新媒體公共藝術品

樹河

作者-蔡淑瑩、陳健

走出捷運南港線的忠孝敦化站，映入眼簾的，是由巨大的不鏽鋼板、花崗石組合而成的公共藝術作品「樹河」，矗立在人行島上。到了夜裡，柔和的LCD燈

光照射其上，則又另有一番氣氛。

「樹河」是由陳健、 蔡淑瑩所共同創作的作品。樹、岩石、水，原本是多山的臺北盆地最原始的景物，但曾幾何時，臺北四面環山的風貌，都已被城市的

文明建物所遮蔽，成了遙遠不可及的記憶。畫在牆上的樹、懸在空中的石、無

源頭的水，提醒我們記得臺北的曾經，同時也試圖以生活化及趣味性的人物

剪影，表現都市生活的多樣性，並拉進大眾與作品之間的距離，以燈光排列的

樹影及真實的潺潺流水，為繁忙的都市生活帶來舒緩身心的夜景風貌。

音階

作者-天工開物

本作品為一結合機械、聲音之互動裝置，包含牆面上的動態機械模組，與階梯音模組。希­望以互動之趣味吸引過往用路人步行上下樓梯。為一具綠建築特色之公共藝術。

科幻巨石陣

作者-林書民

英國科學家曾解釋：不少巨石陣具有令人驚訝的聲學特性，組成巨石陣的巨大石塊，能非常精確的反射巨石陣內部的回聲，並將其集中於巨石陣的中心，行成音箱效應。此作品的概念藉巨石陣這個地球上的科學文明奇蹟，發展出現代感流線造型，蘊富教育性 並充分與觀眾互動的公共藝術。

時間‧碎片

作者-許宗傑

    「時間‧碎片」是由「時間的碎片」與「86400」兩個作品共同構成的。

作品透過捷運車站特有的地緣環境訴說著今昔交錯的氛圍，觸動來往的乘客對於過去歷史與當下時間的微妙感受。

「時間的碎片」

此作品是參照土地公山與斬龍山遺址挖掘考古報告中出土而仿製成的陶罐，它象徵著先民生活的遺跡，也代表了人類在這片土地上發源的文化。牆面上有六個軸心，軸心分別伸出支架，隨機械馬達同步運轉，支架底端固定了仿出土陶罐的碎片。在支架的旋轉移動中，陶罐將隨裂紋而分開，象徵了時間的碎片，下一刻卻又重組在一起。旋轉動作中，陶罐不斷被解散又重組。面對這些遙遠的歷史遺跡時，人類以生命在計算著時間，時間在我們所存在的空間裡以線性往前移動，所以人只會經歷一次的青春與衰老，一代又一代的接續下去。

「86400」

86400這個數字是一天之中所有秒數的總合，一天24小時，一小時60分鐘，一分鐘60秒。從牆的某端亮起的LED光源，是每天時間的起始，是每一秒鐘的替身，在民眾的眼中顯示著可被視覺化的時間。牆上第一顆燈將隨著一天當中的第一秒鐘開始而點亮，隨著每一秒鐘遞增，燈將會一顆接著一顆亮起，直到紅色亮光佈滿牆面。每當固定時間點時，畫面會轉換成由LED所構成的座標點均勻分布在整個面板之上，並由水平與垂直的兩條掃描線來回往返於座標點上以標示文字位置。這些被標示出來的文字會以詩句或單字來象徵闡述當下的時間。當43200顆燈都點亮時，正是一日的正午。從正午那瞬間起，滿佈牆面的燈光又會一顆一顆地隨著每秒鐘過去而熄滅。每個人所擁有的時間都是相同的，然而人們感受到的時間卻不相同。經過車站的千百萬旅客，看見的也許是相同的時間刻度，感受到的卻是各自相異的心情。

空間之詩

作者-陳逸監

這件作品全長約40公尺的LED字幕機（跑馬燈），狀似碎紙機中的長條紙花，以自由曲線造型吊掛於捷運站內挑空的穿堂上方，民眾與旅客可藉由手機簡訊上傳詩作，發表於字幕機上。經由詩句和民眾的互動，將捷運站塑造成一個兼具集體經驗和心靈分享的公共空間。

偷窺

作者-陳健、蔡淑瑩

公館站3號出口外的「偷窺」，幾根彩色管子別有洞天，往內可以看到連結到地下站內，站內同樣有幾根彩色管子，顯現上面正在偷窺的監視影像，路人偷窺時也被旅客偷窺，趣味的互動曾讓這個作品引起話題。"偷窺"是很有趣的公共藝術，以互動式呈現，當你在偷窺別人時，也會被別人偷窺，這就是「代價」!

旋

作者-晶矽族群

旋轉木馬翦影鑲嵌於穿堂層兩側玻璃牆中，當旅客靠近時，每組安裝於現有花崗石窗台基座上之紅外線感測器將啟動馬達及發聲器，使木馬翦影將各自隨音樂盒之背景音樂模擬遊樂園中旋轉木馬優雅地舞動起來。

我們都是全家福

作者-麻粒試驗所

作品中佇立在前方的是以象徵家庭幸福價值的凝聚意象作為藍圖的造型，另一方，遊客可經由象徵駛向幸福之道的移動器把手，透過簡單的觸控機關將自己的容貌暫存於前方造型的顯示器裡，任何人至此皆可輕易地成為眼前的幸福圖像組成，所有的“我們”都是全家福的幸福組成，所有的我們都是幸福境地中的永恆留影。這件作品和一般定義上完整的家庭全家福不同，這個作品表達的是一個世界大同的概念，我們每個人都是有關聯的。透過攝影留下你的影像，和之前拍過的人像全都放在一起，所以每個去與這個作品互動的人都是全家福的一部分。

(三)國外新媒體公共藝術

Omphalomin

作者-Gun Holmström

互動式聲音雕塑。 Mixed media, height 80 cm. 混合媒介，身高80厘米，The Omphalomin is a permanent outdoor sound sculpture.是永久性的室外聲音雕塑。It was commissioned by the Helsinki City Art Museum 2006 and it is placed in a park in eastern Helsinki (Rekipellonpuisto, Vesala).這是委託由赫爾辛基市藝術博物館2006年，它被放置在一個公園東部赫爾辛基（Rekipellonpuisto，Vesala）。

The sculpture is made of stainless steel and creates sound through optical sensors, which react to the movement of the hands of the player.雕塑是由不銹鋼製成，並建立健全通過光學傳感器，對動作有反應。My inspiration for this work was the theremin, one of the first electronic instruments (1919) and designed to be played without being touched by it's creator Léon ThereminI also planned the three winding stone aisles that lead up to the small hill where the sculpture is placed.我還規劃了三繞組石頭走道，這導致了在山上的小雕塑放置。Omphalomin是希臘語，意思是“肚臍”，世界的中心。The mirror-like surface of the sculpture reflects the environment, and the optic sensors reacts softly to the movement of the hands of the player鏡子一樣的表面的雕塑反映了環境和光纖傳感器的運動反應輕輕的手的球員。The sound works as a sculptural element – it has a mould, texture and dynamic作為一個聲音雕塑作品元素-它有一個模具，質感和動態。

Moodwall 心情牆

作者- Jasper Klinkhamer ( Studio Klink ) in collaboration with Remco Wilcke ( CUBE architects )

24米（79英尺）長的互動 LED補光燈，位於行人隧道，人穿過隧道時產生豐富多彩的燈展互動傳感器拿起任何移動的物體，並描繪了紅外圖像的對象喜歡在牆上。

By mimicking any movement with a colorful light explosion, the Moodwall improves the atmosphere in the tunnel and makes people feel happier and safer.通過模仿任何運動與七彩光芒爆炸，Moodwall改善隧道內的氣氛，使人們感到更快樂，更安全。改善阿姆斯特丹Bijlmer公共空間的社會不安全地區

Piano Stairs 鋼琴樓梯

瑞典首都「斯德哥爾摩」一個地鐵站最近出現一座互動音樂樓梯。也就是地鐵樓梯比照鋼琴鍵盤，每踩下一個階梯，都會發出不同的音符。這個音樂樓梯主要是希望吸引更多搭乘捷運的民眾走樓梯， 而非搭乘電梯，以加強運動量。

根據調查，自從「斯德哥爾摩」這座地鐵站推出這個「Piano stairs」之後，確實有更多的人選擇爬樓梯，據統計，走樓梯的民眾比搭電梯的人多出百分之六十。

四、結果與討論

    台灣的「公共藝術」可以說是近十年來才真正步入發展的路向，基本上來說，它是政府「推動現代文化建設」的政策產物，在政策面「藝術與生活結合」的大旗之下，隱藏了民眾對生活空間品質要求的提昇，以及當局欲藉由公共空間意義的重整，重構市民意識的努力與嚐試。現今已有非常多的公共藝術融入我們的生活環境，多元化的公共藝術不只是裝置雕塑作品，也可能是數位互動的作品，公共藝術不但結合了環境與藝術，也結合了許多當地文化與環境背景，例如「樹河」在繁華熱鬧的台北東區，卻利用科技的影像呈現台北盆地原有的樹木樣貌，而「時間‧碎片」這件作品處於富有濃厚歷史意義的考古遺址旁，透過時間前進的概念讓民眾改受到歷史的改變與演進。而多元化的公共藝術不再只美化環境，也強調民眾的參與性，無論是雕塑或是新媒體，不只美觀也能夠使用，例如「手之組曲」這件雕塑作品，巨大佛像的手不只是雕塑，同時也可讓民眾乘坐，是簡單的參與性作品，而新媒體公共藝術作品更將作品與人的互動性發揮淋漓盡致，除了民眾與作品互動，民眾也可透過作品與其他民眾互動，拉近民眾之間的距離。

    新媒體公共藝術作品的設立帶給了民眾更多互動性與樂趣，大多新媒體公共藝術作品呈現方式簡單明瞭，讓民眾輕易的便可觀賞或與作品互動，但新媒體作品卻不同於雕塑裝置，需耗費龐大的金額與管理才能維持展示，讓大多數新媒體公共藝術作品面臨關閉或損壞，像是公館捷運站的「偷窺」這件新媒體公共藝術作品，造價395萬元，立體投影造型及天花板銀幕，因為使用高瓦度燈泡，不易散熱，無法久開，還得限定時間欣賞，原本用來讓站內外有互動之感，但很多人以為已荒廢不用。新媒體公共藝術作品不同於一般裝置作品，新媒體作品若無開啟或是損壞無法管賞或與人互動便失去作品的生命力，如何維持作品的機能與展示是新媒體公共藝術作品很重要的工作。

    「公共藝術」是一種將藝術創作概念與民眾的公共生活空間結合在一起的藝術活動，它不僅為我們提供了一種富有文化內涵的生活環境，更藉著與居民之間的雙向互動，在公共藝術產生的過程裡，教導居民使用不同的觀察與思考方式，接觸藝術、親近藝術，進而關懷藝術，同時美化環境也豐富了民眾的藝術與文化的內涵。

五、新媒體公共藝術作品提案企劃

藝術電梯

沈松佑/許芯瑜/李思萱/陳怡婷/

一、前言

近年來新媒體公共藝術發展，越來越多這類型的公共藝術出現在公眾場所。藉此機會本組提出「藝術電梯」新媒體公共藝術，讓搭成電梯變成一種樂趣跟享受，不再只是靜等電梯樓層數字。此項「藝術電梯」的提案希望能提高搭乘電梯乘客的互動性及視覺感。

二、創作論述

公共藝術創作玻璃材質廣泛被應用在藝術創作上，而玻璃材質也不斷的再改良配合電流的改變已經可以讓玻璃同時擁有「鏡面」、「霧面」及呈現「LED照明系統」等特性。就像2010上海世博會臺灣館「山水心燈」外館天燈造型，就是廣泛的運用了玻璃「LED照明系統」的特性，讓臺灣館色彩繽紛、絢麗的裝飾效果更具有不同於其他世界館的表現。

此項玻璃技術既有良好採光功能和視線遮蔽功能，又具有一定的節能性和色彩繽紛、絢麗的裝飾效果，是普通透明玻璃或著色玻璃無法比擬的真正的新技術產品，具有無限寬廣的應用前景。

此項技術名稱『奇美玻璃』Polyvision Privacy Glass此屬建築裝修特種玻璃，又俗稱『電控變色玻璃窗簾』。是運用專業技術能力將玻璃在白霧狀和透明狀之間快速地切換，達到使光線穿透或被阻隔的效果；亦可搭配投影機使用，作為投影屏幕的各項應用。

『電控變色玻璃窗簾』是電子技術和玻璃技術深入發展的高科技產品。

(一)薄膜原理

是利用通電(power on)後,玻璃液晶層(Liquid Crystal Layer)裡的物質排列會與電流方向呈一致,而使玻璃有通透性，變成透明。

<2-2圖片來源 SwitchLite Privacy Glass>

在建築物門窗上使用，依其透光率變換自如的功能，省去了設置窗簾的機構，相對的節省了門窗所佔用的建築空間，製成的窗玻璃相當於有電控裝置的窗簾一樣的自如方便。

(二)薄膜公共運用

此項技術也運用在其他的公共藝術表現上，最常見的就是「廁所」

瑞士的透明公共廁所─看誰敢去上？這項公共藝術矗立在瑞士的街頭，從外觀看

是呈現透明的狀態，但是當使用者進入使用關起門的同時，就會啟動電流，如同<圖片2-2>所示的一樣。

<2-3瑞士的透明公共廁所 >

 

在台灣、日本在很多的高級餐廳的廁所都採用此項技術，因此也造成了滿多新聞話題產生。究竟會有多少人會因此去上呢?或許一般人要在習慣之後才會真的去上廁所吧!但是其實廁所加裝此項功能只是因為玻璃門感覺明亮跟整齊，另外也讓使用者可以更快速的知道廁所裡面是否有人。

<2-4民視即時新聞 彰化彰濱工業區女用廁所>

三、創作概念

(一)改善目的

電梯的密閉空間裡面，人跟人之間多少會有些陌生的感覺，若能藉由一些公共藝術結合電梯的概念讓民眾可以互動。「藝術電梯」要運此「薄膜技術」改善這使用者的視覺感受，讓使用者在短時間使用電梯後能有所互動，降低人與人之間陌生的感覺。

(二)電梯內部改良

電梯的內部是個密閉的空間，因此針對搭乘者的前、後、左、右、上、下這些區塊進行改良。電梯針對這些區塊的改良最常見的是後、左、右增加鏡子增加空間感，或者是運用其他的材質來改變空間感，只是這些改變只能改變空間密閉的問題或美感，但是無法增加搭乘者的互動性跟樂趣性。

(1)薄膜技術結合影像

我們針對這些區塊運用「薄膜技術」來增加來做修改。利用電流的特性，讓搭乘者按壓玻璃瞬間讓玻璃呈現透狀態，可以外面的景觀可以呈現在電梯裡。但是對於沒有戶外景觀的電梯而言，則在薄膜的後面增加液晶電視播放其他環境的影像。例如:台北101電梯裡的影像如圖<3-3>

如圖<3-3>左邊是尚未按壓玻璃的狀態，中間是按壓後的情況。而上面的區塊則按照夜晚或白天播放星空跟白雲，讓這個空間製造出一種虛擬實境的感受，讓你不一定得到101才能欣賞到此景色。

(2)薄膜技術結合熱感應

想像面前是片起霧的玻璃，經由手的磨差熱度改變電流，磨擦區塊可以呈現薄膜後的影像，讓搭乘可以一直磨擦出他要的區塊，最常見的就是畫成愛心如圖<3-4>，其他部分保留則保留原本薄膜白色的狀態。

參考資料

1.     http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E8%96%84%E8%86%9C 

薄膜wiki

2.     http://www.youtube.com/watch?v=jEnkryNyBrY
<影片>好害羞!透明廁所誰敢上?鎖門就變色

3.     http://www.yatblog.com/2006/08/08/swiss-public-toilet/

瑞士的透明公共廁所- 看誰敢去上？

4.     http://www.polytron.com.tw/index.php?lang=1&encodingtype=big5

寶創科技股份有限公司

5.     http://tlc.howstuffworks.com/home/smart-window3.htm

薄膜原理─原理示意圖

6.     http://www.materialsnet.com.tw/DocView.aspx?id=6887

智慧型調光玻璃材料的近況發展─熱致色變型多功能窗玻璃建材

7.     http://www.expo2010taiwan.com/TW/index.asp
2010上海世博會 - 台灣館官方網站

8.     http://library.taiwanschoolnet.org/cyberfair2008/mrtpa/part2.htm

公藝多風貌

9.     http://library.taiwanschoolnet.org/cyberfair2008/mrtpa/part2.htm

公共藝術教育發展會

10.  http://publicart.cca.gov.tw/

文建會公共藝術官方網站

11.  http://taipeipublicart.culture.gov.tw/tw/index.php

台北市政府文化局公共藝術中文網